terça-feira, 14 de março de 2017

A Coach e escritora Monica Motta, lança no dia 30 de março de 2017 o livro Construa o seu caminho! Você Está Construindo o Seu?, sob o selo da Editora Conquista, na livraria Travessa, no Barra Shopping, Barra da Tijuca.

A cada dia, mais pessoas ficam doentes porque estão em trabalhos e/ou profissões que não contribuem em nada com sua qualidade de vida, pelo contrário, acabam trazendo mais estresse e infelicidade. São angústias tão bem armazenadas que, muitas vezes, acabam camufladas atrás de semblantes abatidos, ou até do contentamento de um perfil superficial.

Todos nós sabemos que seria importante desenvolver uma pesquisa orientada sobre a realidade profissional e a expectativa profissional dessas pessoas, avaliando criteriosamente as profissões e as ocupações, mas enquanto isso não acontece Monica Motta expôs em um trabalho delicadamente coordenado por ela, que tem outros coautores, o seu pensamento, a fim de ultrapassar os limites do trabalho individual que cada um já realiza junto ao seu público.

“O nosso objetivo com esta obra é atingir mais pessoas, levar orientação e dicas para a construção de um caminho profissional autêntico, com significado e intento”, disse Monica.

O livro Construa o seu caminho! Você Está Construindo o Seu? percorre um universo de anseios que alguns adultos costumam enfrentar quando se encontram no mercado de trabalho. Envolvente e simples, o livro fala sobre o sentido do trabalho, experiências, dicas, orientações, reflexões e ferramentas práticas que os auxiliarão na construção de um caminho profissional autêntico, com significado e propósito.

Sobre a autora:
Monica Motta é Coach de Carreira e Produtividade, Mentoring de Projetos, Escritora e Palestrante. Professional & Self Coaching formada pelo Instituto Brasileiro de Coaching, Master Coach de Carreira formada pelo Instituto IMS de Carreira e Trainer Comportamental Assessment Profiler formada pela Solides.

Evento de lançamento do livro Construa o seu caminho! Você Está Construindo o Seu?

Dia 30 de março de 2017 – às 19 horas

Livraria da Travessa

Barra Shopping, Barra da Tijuca – Rio de Janeiro



Uma fração dos embates com o real que caracterizam o contemporâneo compõe a exposição “DAQUILO QUE NOS CERCA”, com abertura no dia 22 de março de 2017, às 19h, no Centro Cultural dos Correios no Rio de Janeiro. Com curadoria de Luiz Sérgio de Oliveira, a exposição apresenta obras de Angelo Issa, Daniel Moreira e Leandro Gabriel, cada um a seu modo e com diferentes meios de produção de arte - pintura, fotografia e escultura – em um embate inglório e fantástico com o real.

“DAQUILO QUE NOS CERCA” traz à tona as implicações da extraordinária tarefa de tentar compreender e dominar as complexidades da vida, através do que nos revelam os trabalhos em exposição, na forma de paisagens de fantasmagoria e de encantamento que incluem aqueles que transitam ou que habitam as margens dos grandes centros; através da recuperação das mazelas sociais cotidianas que nos acometem e com as quais convivemos; ou ainda na tentativa (re)unir partes e fragmentos inservíveis, restos, resíduos e detritos de um mundo que se acredita em progresso, que se crê em desenvolvimento mesmo que não saibamos o que isso venha a significar.

A exposição é um convite a esse permanente enfrentamento mundano.

O Centro Cultural Correios fica na Rua Visconde de Itaboraí, n° 20, no Centro Histórico do Rio de Janeiro. A instituição integra o Corredor Cultural do Boulevard Olímpico, tendo como vizinhos a Casa França Brasil, ao lado, e o Centro Cultural Banco do Brasil, defronte. A entrada é franca. A mostra ficará em cartaz até 21 de maio.

SERVIÇO
Exposição “DAQUILO QUE NOS CERCA”
Artistas - Angelo Issa (pintura), Daniel Moreira (fotografia) e Leandro Gabriel (escultura)
Curadoria - Luiz Sérgio de Oliveira
Abertura 22 de março, às 19h.
De 23 de março a 21 de maio de 2017.
Entrada franca.
Centro Cultural dos Correios do Rio de Janeiro - Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro, Rio de Janeiro – RJ (próximo ao Boulevard Olímpico, ao lado da Casa França Brasil e defronte ao Centro Cultural Banco do Brasil).

sexta-feira, 10 de março de 2017

Saindo do escurinho do cinema, o FICI – Festival Internacional de Cinema Infantil, dirigido por Carla Camurati e Carla Esmeralda – agora traz seu olhar para o escurinho do teatro e apresenta sua primeira realização para os palcos, após 14 anos dedicados à sétima arte. ‘Amor de Fada’, mistura teatro, música e circo com temas lúdicos de contos infantis, exaltando o contato das crianças com a natureza em um espetáculo carregado de diversão e aprendizado.

Divertir e ao mesmo tempo apresentar uma nova visão sobre a importância da preservação do meio ambiente e do contato com a natureza é o que propõe ‘Amor de Fada’, texto e direção de Leonardo da Selva. O espetáculo conta a história de um casal que abandona a cidade para criar as crianças numa floresta e aproximá-las da natureza. Considerada uma das três melhores peças infantis em 2016 pela revista VejaRio, a montagem estreia no Teatro dos Quatro, no dia 11 de março de 2017, às 17h.

“Não gosto de classificar a peça como teatro infantil. É um teatro para crianças, e qual não é? As crianças são artistas natas. Dançam, cantam, interpretam e, o tempo todo abrem as portas para o mundo do faz de conta.”, afirma Leonardo da Selva, diretor e autor do espetáculo.

Insatisfeitos com a vida urbana, Jacem (Ícaro Salek) e Madrinha (Yndara Barbosa) se mudam com Simpatia (Juh Li Amoreira), Amora (Camila Krishna) e Mariá (Tássia Leite) e inventam uma “pequena mentira nobre” para afastar a curiosidade das meninas sobre o mundo além da floresta. Eles contam que, quando elas eram bebês, tudo foi destruído ao redor da mata e que elas são fadas, as últimas protetoras do amor existente no planeta. Por isso, as três não podem se envolver com pessoas estranhas. Pelo contrário, segundo as regras, todos os dias devem assustar os turistas para que eles se afastem dali.

“O que nos fez querer produzir o espetáculo foi o texto “Amor de Fada”, uma peça mais mágica do que lógica. Perfeita para o universo infantil.” comentam Carla Camurati e Carla Esmeralda, diretoras de produção do espetáculo.

Com música original, de Felipe Tupinambá, figurino de Laís Antunes e Renata Lerner, a peça conta com a iluminação de Carina Camurati e Gabriel Prieto, e cenário de Mauro Heitor. ‘Amor de Fada’ discute a existência de uma outra forma de viver. Os autores da peça, Leonardo da Selva e Conrado Nilo, usam o mundo das fadas, conhecidas por serem protetoras da natureza, para abordar, sem didatismo e de forma lúdica, questões sobre o amor e a preservação ambiental.

FICHA TÉCNICA
Texto: Leonardo da Selva e Conrado Nilo
Direção: Leonardo da Selva
Elenco: Camila Krishna (Amora), Cadi Oliveira (João), Conrado Nilo (Mujo), Gabriel Zanelatto (Galo), Ícaro Salek (Jacem), Juh Li Amoreira (Simpatia), Julio Caldeira (Hum-Hum), Tássia Leite (Mariá) E Yndara Barbosa (Madrinha)
Músicos: Cayo Nametala, Luiz Fonseca Fernandes, Tarcísio Cisão, Thales Browne
E Yavanna Kementári
Direção Musical: Felipe Tupinambá
Assistentes de Produção: Camila Krishna e Thiago Zunto
Iluminação: Carina Camurati e Gabriel Prieto
Cenografia: Mauro Heitor
Figurinos e Objetos de Cena: Laís Antunes e Renata Lerner
Assistentes de Figurinos e Objetos de Cena: Fernanda Amim e Vanessa Garcia
Projeto Gráfico: Redondo Estratégia + Design
Marca: Marcelo Pereira – Tecnopop
Produção: Lucas Assunção e Marcelo Krause
Co-Produção: Agência Objetiva, Esmeralda Produções e Copacabana Filmes
Direção de Produção: Carla Camurati e Carla Esmeralda
Realização: FICI – Festival Internacional de Cinema Infantil

SERVIÇO
AMOR DE FADA
Estreia: 11 de março, às 17h (Sábado)
Local: Teatro dos Quatro (Shopping da Gávea – Rua Marques de São Vicente, 52/2º. Piso – Gávea)
Telefone: 2239-1085
Horário: Sábados e Domingos, às 17h
Ingresso: R$60,00
Classificação: Livre (recomendado para crianças a partir de 04 anos)
Duração: 55 minutos
Capacidade: 402 lugares
Bilheteria: de segunda a sábado, das 13 às 21h, e domingo, das 13 às 20h
Temporada: 11 de março a 28 de maio de 2017

quinta-feira, 16 de fevereiro de 2017

CONVITES GRATUITOS LIMITADOS  !  FAÇA SUA RESERVA !
​MARÇO 

​SEXTAS-FEIRAS - 
 10, 17,  e 24 de março
​ - 19h
QUINTA-FEIRA - 23 de março - 19h ​
​Classificação livre e indicativa para maiores de 12 anos 
Duração: 60 minutos 
Teatro Ziembinski-End: Rua Heitor Beltrão, s/n – Tijuca -Tel: (21) 3234-2003-- em frente à Estação do Metrô São Francisco Xavier
Acessibilidade para cadeirantes

COMO CONSEGUIR OS CONVITES ?
Os interessados devem  responder este e-mail informando: 
a quantidade de convites  o dia para o qual deseja os convites, ,telefone fixo e celular ,e-mail e nome  do responsável que irá retirar os convites  na bilheteria do teatro no dia do espetáculo com  30 minutos de antecedência
·         Informações e reservas de ingressos-
Claúdia Bueno -cbuenobrandao@oulook.comclaudia2bb@yahoo.com.brclaudiabuenobrandao59@gmail.com
(21) 99480-7245 - (21) 32383-854




espetáculo InCORPO e da performance solo Fé No Corpo 


Release:
​ 
Ambas as criações são alimentadas por memórias pessoais e coletivas dos intérpretes. 

​Realização: ​
Núcleo de Pesquisa em Dança e Cultura Afro-brasileira – NUDAFRO

InCorpo tese memórias ocorridas na infância; experiências conflituosas que declaram a presença da discriminação, da falta de respeito e da relação de poder entre gêneros; do orgulho de falar o seu próprio nome e de exaltar através da oralidade o nome de personalidades femininas da história
​.


Fé 
​N​
​C​
orpo
 revela memórias rituais da intérprete nos entremeios de movimentos, gestos e expressões. O corpo em fé é uma recordação no corpo, um ato que é ao mesmo tempo tradicional e singular. O corpo é apresentado como um arquivo que condensa um saber pelos movimentos verbais e não-verbais, com a finalidade de, transmitir e conservar a memória de um grupo.

quinta-feira, 26 de janeiro de 2017

Em homenagem à nossa língua mãe, a Associação Brasileira de Imprensa (ABI) irá receber, amanhã, a escritora e cantora Mariza Sorriso para o lançamento da segunda edição do livro “Em todos os ritmos da poesia”. O evento gratuito acontece a partir das 16 h e faz parte do projeto cultural Declama na ABI.

A obra trata-se de uma antologia poética que reúne 91 poetas de diversos países que falam o idioma português, como Angola, Cabo Verde, Guiné Bissau, Moçambique e Portugal, além do Brasil. O livro conta ainda com a quarta capa de Pepetela, o maior escritor de África.

Mariza Sorriso também fará o lançamento oficial do edital para participação no IV Encontro de Poetas da Língua Portuguesa, que irá acontecer em setembro desse ano no Rio de Janeiro, Lisboa (Pt) e Maputo (MC) e contará com poetas de todos os países da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP).

Segundo a organizadora, tanto a obra quanto o evento têm como objetivo reunir e dar voz a poetas conhecidos e desconhecidos da nação lusófona.

– No Brasil, temos o apoio de vários consulados dos países da CPLP, coletivos de poesia e literatura incluindo várias Academias de Poesia. Em Portugal, o apoio tem vindo do Instituto Camões, da Casa de Angola, Casa de Moçambique, Palácio da Independência, Movimento Internacional de Lusofonia (MIL), além do Presidente de Portugal, o Dr. Marcelo Rebelo – comenta a escritora.

Declama ABI

Em sua 18ª edição, o projeto Declama ABI é coordenado pelo Conselheiro Carlos Rocha e pelo Diretor de Cultura e Lazer Jesus Chediak. Os encontros acontecem todas as últimas sextas-feiras do mês a partir das 16 horas, no 11º andar da entidade, que fica na Rua Araújo Porto Alegre, 71, Centro do Rio. A entrada é franca e aberta ao público.

quinta-feira, 19 de janeiro de 2017

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe para curta temporada, depois de quase quatro anos de sucesso e em turnê pelo Brasil, a peça Um dia qualquer, mais uma edição da parceria bem-sucedida do diretor Alexandre Mello e da autora Julia Spadaccini. Com Anna Sant´Ana, Leandro Baumgratz, Rogério Garcia e Dida Camero no elenco, a comédia faz nove apresentações entre 19 de janeiro e 04 de fevereiro de 2017 (quinta-feira a sábado). O projeto tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal.

A peça fala de um encontro inusitado de quatro desconhecidos num banco de praça em pleno centro da cidade, onde revelam dores, amores e segredos de suas vidas de forma emocionante e engraçada, tornando o público cúmplice dessas histórias. O espetáculo atraiu ótimas críticas após estrear no Espaço Sesc Rio de Janeiro em 2013 e foi indicado ao Prêmio APRT, promovido pela Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro, no mesmo ano.

Um dia qualquer trata das relações humanas através do encontro casual de personagens comuns encontrados nas grandes cidades. O amor e as relações ligeiras e superficiais, a competição acirrada no trabalho, a frustração do sonho de genialidade artística e a proximidade cotidiana com a morte são os temas deste ‘dia qualquer’, em que Julia nos faz viajar pela alma humana, num reconhecimento da nossa sensibilidade e capacidade de identificação e compaixão, tudo isso escrito com muito humor. Território perfeito para Alexandre Mello, que se destaca como um encenador delicado e experiente na direção dos atores e na pesquisa de linguagem cênica, criando belas imagens em efeitos muito simples e teatrais.

A parceria de Julia Spadaccini e Alexandre Mello teve início em 2001, quando montaram Na Geladeira, com Alexandre na direção e atuação. Depois vieram Até o Final da Noite e Quebra Ossos, que rendeu a Julia indicação para o Prêmio Shell 2012. Em 2013, Julia recebeu outras duas indicações à premiação, com as peças Aos Domingos e A porta da frente.

Parceiros:

Carioca de 38 aos, Julia Spadaccini é formada em Artes Cênicas e Psicologia, com pós-graduação em Arteterapia. Autora de mais de 18 textos teatrais, encenadas por todo o país, venceu os prêmios Fita e Shell Rio de Janeiro 2013 pela peça A porta da frente. Contratada pela Rede Globo, foi roteirista dos programas Tapas e beijos e Amorteamo. No cinema, assinou o roteiro de Qualquer Gato Vira-Lata e do curta Simpatia do Limão, pelo qual ganhou o prêmio Porta-curtas Petrobras, no Festival de Cinema do Rio em 2010.

Diretor, ator e professor especializado na preparação de atores e discussão de projetos de criação com jovens artistas, Alexandre Mello já foi premiado com o Shell, Bolsa RioArte e Fate, por vários trabalhos. Com Julia, foi indicado ao Shell de direção 2012 e APRT 2013, respectivamente por Quebra Ossos e Um dia qualquer. Já dirigiu mais de 20 montagens profissionais de teatro e trabalhou na Itália, Dinamarca, Espanha e Portugal. Professor na Escola de Atores Wolf Maya, é diretor artístico e curador do Teatro Ipanema.

Workshop:


Além das apresentações, o projeto prevê a realização de um workshop de empreendedorismo em produção cultural no dia 27 de janeiro (sexta-feira), às 14h. A atividade, ministrada pelos produtores Anna Sant'ana e Rogério Garcia , terá duração de 4 horas e abordará temas como: a criação e o desenvolvimento de uma ideia; o passo a passo na produção de um projeto; uma introdução a leis de incentivo e editais; e produção e realização de um espetáculo. O workshop é direcionado a atores, estudantes e artistas em geral, e o objetivo é dialogar, trocar experiência, conhecimento e incentivar jovens artistas a ter autonomia na produção e realização de seus projetos. Serão ofertadas 25 vagas, e a inscrição deverá ser realizada pelo e-mail espetaculoumdiaqualquer@gmail.com.

Ficha técnica:

Texto: Julia Spadaccini

Direção: Alexandre Mello

Elenco: Anna Sant´Ana, Dida Camero, Leandro Baumgratz e Rogério Garcia

Iluminação: Renato Machado

Cenografia: Daniele Geammal

Figurinos: Ticiana Passos

Trilha sonora: Leandro Baumgratz

Direção dos vídeos: Felipe Bretas e Paula Sattamini ( Multifocus)

Programação visual: Humberto Costa Ribeiro

Direção de Produção: Anna Sant’Ana e Rogério Garcia

Assistência de direção e produção executiva: Paula Loffler

Realização: Usina D’Arte Produções Artísticas

Serviço
Espetáculo Um dia qualquer

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)

Informações: (21) 3980-3815

Datas: 19 de janeiro a 4 de fevereiro de 2017 (quinta-feira a sábado)

Duração: 70 minutos

Horário: 19h

Lotação: 176 lugares (mais 3 para cadeirantes)

Ingressos: R$20,00 e R$10,00 (meia entrada) - além dos casos previstos em lei, clientes Caixa pagam meia.

Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 10h às 20h

Classificação: 12 anos

Acesso para pessoas com deficiência

Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal


Sinopse

Um executivo, uma professora de inglês, um ator que trabalha com animação de festas e uma enfermeira de pacientes terminais, encontram-se num banco de praça, num dia de verão que parece outono, em plena semana de trabalho na correria do Centro do Rio. O público se torna cúmplice das confissões e histórias destes estranhos que nunca haviam se visto antes, e esse encontro inusitado faz com que revelem entre eles suas dores, seus amores, sua vida de forma emocionante e muito engraçada. Os personagens falam também diretamente com o público, dividindo seus pensamentos e se contradizendo com as suas ações, durante este encontro inusitado.

Workshop gratuito de empreendedorismo em produção cultural:
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinema 2

Data: 27 de janeiro de 2017 (sexta-feira)

Horário: 14h a 18h

Vagas: 25

Inscrições: espetaculoumdiaqualquer@gmail.com


Sobre a Autora - Julia Spadaccini 

Nasceu no Rio de Janeiro, tem 38 anos, é formada em Artes Cênicas pela UNI-RIO, em Psicologia pela USU e Pós-graduada em Arteterapia pela Cândido Mendes. No teatro, Julia é autora das peças de mais de 18 peças encenadas no Rio de Janeiro e em viagens pelo Brasil.
Na TV foi roteirista da série “Oscar freire 279” (Multishow – 2011); do programa “Aprender a Empreender” (Canal Futura – 2010); “Básico” e “Quase Anônimos” (Multishow – 2009). Foi integrante do site “Dramadiário” durante três anos. E foi roteirista contratada na produtora Jodaf Mixer e Conspiração Filmes (2008/09).

No cinema assinou o roteiro do filme “Qualquer Gato Vira-lata” produzido pela Tietê Filmes e do curta “Simpatia do Limão” vencedor do prêmio “Porta-curtas Petrobrás” no Festival de Cinema do Rio (2010). Participou da oficina de teledramaturgia da Rede Globo (2010). Colaborou como roteirista do filme “Loucas para Casar” (Glaz Filmes/ 2015). Desenvolveu o argumento do filme “Isolados” (2014). Esteve em cartaz com a peça “A Vida Sexual da Mulher Feia” monólogo que escreveu para o ator Otávio Muller, e seu ultimo espetáculo,  “Até o final da noite”, está em cartaz no CAIXA Cultural Rio de Janeiro. Indicada aos prêmios Shell (2012), APTR e CESGRANRIO (2013). Vencedora do prêmio Fita (2013) e do prêmio Shell RJ (2013) como melhor autora pela peça “A Porta da Frente”. Em TV, é contratada da REede Globo e onde foi roteirista dos programas “Tapas e Beijos” (2013-2015) e da série “AMORTEAMO” (2015).

Sobre o Diretor - Alexandre Mello 

Alexandre Mello é diretor, ator e professor especializado na preparação de atores e discussão de projetos de criação com jovens artistas. Desenvolve uma dinâmica própria de trabalho há mais de vinte anos e dirige laboratórios de criação no ateliê Alexandre Mello. É professor de interpretação na Escola de Atores WOLF MAYA. Escreveu o livro Vestindo Nelson, pela Editora Francisco Alves. É diretor artístico e curador da programação do Teatro Ipanema ao lado de Fabianna Mello Souza. Antes disso, de 2012 a 2015, foi diretor artístico e curador do Teatro Municipal Gonzaguinha, com o bem sucedido projeto VEM! E faz parte da equipe de curadores do FESTIVAL DOIS PONTOS.

Seus últimos trabalhos de direção foram: Até o Final da Noite, de Julia Spadaccini com Angela Vieira e Isio Ghelman, no Teatro Ipanema; Quebra Ossos, que estreou e fez grande sucesso de público e crítica, no Teatro Laura Alvim, indicado ao Prêmio SHELL 2012, e Um dia Qualquer, ambos de Julia Spadaccini, que estreou em 2013 no Espaço SESC, é um sucesso unânime de crítica e de público, indicado ao PREMIO APTR 2013, ganhou o Prêmio Myriam Muniz de circulação para 2015. Há três anos em cartaz. Dirigiu em dezembro de 2014, O Branco dos seus Olhos, de Álvaro Campos, que estreou no Espaço SESC e fez uma segunda temporada no Teatro Poeira em 2015. Está em processo de criação de Lucrecia, que fez uma mostra de processo no Festival Dois Pontos 2015 e estreia no Sesc Tijuca em Fevereiro/16. Já dirigiu mais de 20 montagens profissionais de teatro.

Ainda como diretor realizou entre outros: O Rinoceronte, de E.Ionesco – Espaço Cultural Sergio Porto e Espaço III do Teatro Villa-Lobos- 1997/98. A Paisagem Daqui é Outra – Itaú Cultural- São Paulo e X Panorama de Dança, Espaço Cultural Sergio Porto - (Escolhido entre os Dez Melhores do Ano de 2001 pela Crítica de O Globo) - com Cia. Márcia Rubin. Vassah de Máximo Gorki- Teatro Villa-Lobos, Teatro São Pedro (POA), Caxias do Sul, Teatro Sergio Cardoso (SP) 2000/01, Who´s gonna kill me?, performance no RioCena –Teatro Carlos Gomes- 2002, Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues no Teatro do SESI Junho/julho de 2003. Insulto público de Peter Handke em novembro/2005 no Teatro da UniverCidade e em 2006 no CCBB-Teatro II. Teorema, co-direção da Cia de Dança Márcia Rubin, CCBB. Canção de Mim Mesmo de Walt Whitman – Espaço SESC em outubro de 2006; em 2007 – Canção de Mim Mesmo – a proposição – SESC Avenida Paulista – agosto e setembro; Quatro Pessoas de Mário de Andrade – Espaço SESC – maio de 2008. Solano e Rios de José Sanchis Sinisterra – Espaço SESC – Sala Multiuso – março de 2011, CCJF em setembro e Galpão Gamboa; O Futuro por Metade de Mia Couto, em parceria com Andre Paes Leme e outros no Espaço SESC em Setembro de 2012.

Como ator fez: Édipo Rei; Oréstia; Prometheus e As Troianas. Com o Grupo Mergulho no Trágico foram premiados com o Mambembe 1989 e o Shell 1990. Fez Ñaque de Sanchis Sinisterra – Turnê em Portugal- direção de Moncho Rodrigues – 1992; Family Voices de Harold Pinter – Teatro II do CCBB- direção: Silvia Paselo- 1995; Perdida nos Apalaches de Sanchis Sinisterra – Casa da Gávea- Direção: Sanchis Sinisterra-1997; Acteon de Virgílio Piñera – EntrèScenen Teatret- Aarhus, Dinamarca- direção: Miyoko Kataoka- 1998. Atuou em Capital Federal –CCBB no Rio e em Na Geladeira no Espaço SESC em 2003 e circuito SESC-RJ, em turnê. Hamelin de Juan Mayorga com direção de André Paes Leme CCBB Rio e São Paulo e várias capitais e cidades do Brasil. Doze Homens e Uma Sentença no CCBB Rio e Maison de France com direção de Eduardo Tolentino. Participou no episódio 24 da série Milagres de Jesus - TV RECORD - como o antagonista, mendigo Lior. Participou da websérie RIO de Paula Sattamini e Felipe Brettas, em edição. Trabalhou na Itália, Dinamarca, Espanha e Portugal.

Prêmios e indicações: Shell 1990 pela pesquisa do Grupo Mergulho no Trágico; Prêmio Bolsa RioArte 2002 - direção; FATE 2010 e 2011 por Solano e Rios - prêmios montagem e circulação; Indicação ao Premio Shell 2012 por Quebra Ossos de Julia Spadaccini; Indicado ao Premio APTR 2013 por Um dia Qualquer de Julia Spadaccini; Prêmio Myriam Muniz 2014 para circulação de Um dia qualquer
Corda toca Piazzolla na Sala Cecília Meireles

https://www.youtube.com/watch?v=W2L_XuuDtuQ

A faceta erudita/jazzistica do compositor Astor Piazzolla será exaltada no concerto do grupo Corda, dia 3 de fevereiro, às 20h, na Sala Cecília Meireles, O grupo tem uma formação inusitada de violoncelo, violino, contrabaixo, piano e bateria. Os búlgaros Emilia Valova, violoncelo, e Nikolay Sapoundjiev, violino, se juntam ao trio de piano, Ana Beatriz Azevedo, contrabaixo, Lipe Portinho, e ao baterista André Tandeta.

O repertório foi adaptado do original para a formação de Corda por Ana Azevedo e Lipe Portinho, dois conhecidos arranjadores cariocas que estão à frente de grupos como: Tutti, Gravíssimo Bass Ensemble e Orquestra de Bolso. “Apesar da existência de um grande violinista no Corda, quase todas as composições foram “desconstruídas” para que o violoncelo pudesse estar no colorido das obras - não só no lugar do bandoneon, mas várias vezes também como solista das partes de violino”, explica o líder do grupo, Lipe Portinho.

A formação erudita do violino e do violoncelo – Nikolay e Emilia são músicos búlgaros que integram a OSB – acentua a vivência do próprio Piazzolla que, em sua trajetória rumo ao tango, passou pelo jazz e bebeu muito na fonte da música erudita. Quando criança, Piazzolla aprendeu piano com o húngaro Bela Wilde, discípulo do compositor Rachmaninoff e, já adulto, teve sua formação marcada pelos ensinamentos da professora francesa de harmonia, Nadia Boulanger. Reza a lenda, inclusive, de que foi Nadia quem apontou ao artista o rumo definitivo do tango afirmando que era nesse estilo que residia o verdadeiro Piazzolla. Após o período em Paris, Piazzolla passa a salientar o naipe de cordas em suas composições de tango e deixa sua marca indiscutível no mundo.

ROTEIRO


P R O G R A M A
Verano Porteño
Otono Porteño
Invierno Porteño
Primavera Porteña
Kicho
Oblivion
Scualo
Romance Del Diablo
Retrato de Milton
Muerte Del Angel
Adiós Noniño

Ingressos: R$ 40,00
Horário: 20h
Data: 03 Fevereiro - sexta-feira
Local: Sala Cecília Meireles - Largo da Lapa, 47 Centro 2332-9223/2332-9224
Ingressos: disponíveis na bilheteria da Sala Cecília Meireles ou através do site www.ingressorapido.com.br

Ana Azevedo – piano
Começou a estudar aos seis anos de idade e aos dezoito anos foi para o Montgomery College, em Washington D.C., onde estreou profissionalmente no musical Evita e na Montgomery College Big Band. De volta ao Brasil, tocou com a Rio Jazz Orchestra e com Robertinho Silva, Adriano Giffoni, Bruce Henry, Ronaldo Diamante, Daniel Garcia, o grupo Azymuth, Barrosinho e Roberto Menescal. Em 2001 se apresentou no Festival de Búzios com Stanley Jordan.. Gravou em 2009 o primeiro CD de seu quarteto Tutti, e em 2010 também o seu primeiro CD solo, A Tempo, lançado quando Ana completou 20 anos de carreira.

Nikolay Sapoundjiev– violino
Nikolay sapoundjiev começou seus estudos aos 6 anos na sua cidade natal Plovdiv. É mestre pela Academia Nacional de Musica "Pancho Vladiguerov" na cidade de Sofia Bulgaria Desde 1997 vive e trabalha no Rio de Janeiro como violista da OSB.

Emilia Valova – cello
Emilia Valova e formada com mestrado pela Academia Nacional de musica " Pancho Vladigerov" - Sofia Bulgaria. Trabalhou na Amazonas Filarmônica em Manaus, atualmente tem atuado como spalla dos violoncelos na OSESP e na OSB.

Lipe Portinho – contrabaixo
Começou seus estudos aos 10 anos de idade, tendo sido aluno do violonista Leo Soares e dos contrabaixistas Omar Cavalheiro e Sandrino Santoro. Também foi aluno de regência do Maestro Roberto Tibiriçá. Graduado em contrabaixo pela UFRJ. Tocou 10 anos no naipe da Orquestra Petrobrás Sinfônica e depois com nomes como: Paulo Sergio Santos, Henrique Cazes, Tim Rescala, entre muitos outros. Como arranjador é especialista em grandes orquestras e já escreveu e dirigiu para Ana Botafogo, Abertura da Árvore de Natal da Lagoa, Prêmio O Globo “Faz Diferença”, Renato Aragão, Orquestra Petrobrás Sinfônica, Orquestra Sinfônica Brasileira, Camerata Gama Filho, Camerata Santa Teresa, Abertura da Missa de 100 de JK, etc. Foi Diretor Artístico da Sala Baden Powell de 2009 a 2011. Em 2014 lançou seu CD solo com composições próprias.

André Tandeta – bateria Andre Tandeta começou a tocar bateria aos 11 anos de idade e é musico profissional ha 35 anos . Nesse tempo tocou em shows, casas noturnas, gravações de discos, trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão e tambem atuou como professor de bateria por mais de 25 anos. É Bacharel em Musica Popular Brasileira pela UNIRIO. Entre os artistas com quem ja tocou ao vivo e /ou gravou estão: Marcio Montarroyos, Victor Biglione, Ricardo Silveira,Wilson Das Neves, Mauro Senise, Wagner Tiso, Alberto Rosemblit,Jards Macale, Nana Caymmi, Ivan Lins, João Bosco, Boca Livre, Ze' Renato, Jane Duboc, Nelson Cavaquinho,Maria Bethania,Flavio Guimarães.


Teatro Cacilda Becker

Fotos: Paula Kossatz e Marian Starosta


De 27 de janeiro a 17 de fevereiro

A partir de 27 de janeiro o Teatro Cacilda Becker, no Largo do Machado, será ocupado pela Focus Cia de Dança. Durante o período, dois espetáculos da companhia, elogiados pela crítica, “As canções que você dançou pra mim” e “3 pontos...”, serão apresentados em conjunto com trabalhos de quatro grupos cariocas convidados: Crutz Cia de Dança, Cia Nós da Dança, Grupo Carlota Portella e Grupo Nimo. A ocupação “FOCUS EM CENA COM ...” também irá oferecer bate-papos e aulas abertas.

SOBRE A FOCUS

A Focus Cia de Dança é uma das mais atuantes e aclamadas companhias do país. Consagrada pela crítica especializada e pelo público, cada vez mais numeroso, a Cia encerrou o ano de 2016 somando 115 apresentações em todo o território nacional e no Canadá, onde participou com quatro trabalhos de repertório no Festival Quarties Danse em Montreal, em setembro. Dirigida e coreografada por Alex Neoral, a Focus recebeu, em novembro/2016, a Comenda da Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura, a maior condecoração da cultura brasileira que todos os anos agracia artistas e grupos de maior destaque no cenário artístico e cultural do Brasil naquele ano.

Entre 2010 e 2011, a Cia se apresentou em 32 cidades da França destacando a Bienal de Dança de Lyon. No exterior, levou suas obras para Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, Alemanha e Panamá. No Brasil, para mais 80 cidades, entre capitais e cidades do interior. Em 2007 e 2008 seus trabalhos foram indicados entre os melhores do ano pelo Caderno B, do Jornal do Brasil. Em 2011, o trabalho “As canções que você dançou pra mim” foi eleito entre os 10 melhores pelo Jornal O Globo, e em 2012 pelo Guia da Folha de São Paulo, sendo um dos três melhores pela originalidade e simplicidade na opinião do júri especialista. Em 2014, estreou o espetáculo “Saudade de Mim” em parceria com o Projeto Portinari e João Cândido Portinari. Em 2016, o espetáculo “As canções que você dançou pra mim” ultrapassou a marca de 250 apresentações e mais de 80 mil espectadores. Recentemente estreou o espetáculo " Cinequanon" que cumpriu curta temporada em novembro/2016.



SEMANAS 1 E 2 

O espetáculo As canções que você dançou pra mim, da Focus Cia de Dança, dirigido por Alex Neoral, retorna ao Rio de Janeiro para apenas 6 apresentações que fazem parte do projeto DANÇA VERÃO no Teatro Cacilda Becker com a ocupação “FOCUS EM CENA COM ...”. O espetáculo traz iê-iê-iês, canções românticas, clássicos de tirar o fôlego, emoções além do horizonte estão na construção da coreografia. Além de Alex Neoral, que também faz parte do elenco, estão Carol Pires, Clarice Silva/Sheila Fingier, Cosme Gregory, José Vilaça, Gabriela Leite, Marcio Jahú e Monica Burity.

“A escolha por Roberto Carlos surgiu de brincadeiras do elenco que durante as viagens da cia. cantava músicas do rei onde um ia interrompendo o outro, com outra música, a partir de uma palavra comum”, conta o diretor e coreógrafo Alex Neoral. “Uma canção vai puxando a da sequência, formando uma grande história. É como se uma perguntasse e a outra respondesse”, completa Alex.

Mais de 70 trechos das composições, sempre na voz do próprio Roberto em suas versões originais em clássicos dos anos 1960 a 1980 compõem As canções que você dançou para mim. Para Alex o desafio é duplo: mergulhar na obra de um artista tão popular, tão presente no cotidiano dos brasileiros, e colocar tal obra em diálogo com uma arte abstrata como a dança. Para completar o universo de referências à obra de Roberto Carlos, As canções que você dançou pra mim traz figurinos em tons de azul, que fazem alusão aos modelos e cortes das décadas de 1960 a 1980, com toques contemporâneos.

Direção e Coreografia: Alex Neoral

Bailarinos: Alex Neoral, Carol Pires, Clarice Silva/Sheila Fingier, Cosme Gregory, José Vilaça, Gabriela Leite, Marcio Jahú e Monica Burity.

AULAS ABERTAS – Além das apresentações durante a ocupação também acontecerão aulas abertas GRATUITAS por meio de inscrição. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas com o envio do currículo para o e-mail focusciadedanca@gmail.com. O público-alvo é de bailarinos profissionais. Os selecionados serão comunicados via email.

Horário: 10h às 12h, as quartas (ministrada pelo grupo convidado) e quintas ministrado pela Focus.


“Um Samba de Amor Desfeito”

Crütz Cia. de Dança

O trabalho conta a história de relacionamentos falidos e suas implicações: o enfadamento do cotidiano, a traição, a tristeza da solidão e a dor das memórias felizes de um tempo passado. Através da mistura de influências coreográficas, da desconstrução da base de danças urbanas e da agregação de outros estilos, torna-se um projeto audacioso coreografica e estruturalmente.

Juntos desde 2010, os integrantes do grupo se reuniram com uma intenção que nunca mudou: reunir amigos e dançar. O cru, o verdadeiro, o primeiro, aquilo que naturalmente é. CRÜTZ. Saíram das salas de aulas e ensaios tradicionais. Buscam nas ruas, nas casas, nos bares e nas relações afetivas elementos para as criações. Trazem para a cena elementos do cotidiano que nos inspiram a investigar a infinidade de histórias que nele existem. A dança como fonte de instigação e reflexão.

Coreógrafa: Lucas Sauer e Ricardo Lima

Bailarinos: Ana Beatriz Rodrigues, Bia Perez, Carol Caldas, Clara Franciss, Diego Alves, Josh Antonio, Lucas Sauer, Marco Chaves, Nina Marques, Ricardo Lima e Roberta Moreira

“AutoRetrato”

Cia Nós da Dança


Concebido a partir de inúmeras conversas sobre a relação dos bailarinos com a dança e, mais especificamente, com a companhia. O espetáculo percorre muitos caminhos: a trajetória de cada um na companhia, a inspiração, o suor, a superação, a busca de reconhecimento, as dores musculares, o cansaço, dietas e dedicação movida pela paixão de estar em cena mostrando sua arte.

A Cia. Nós da Dança, sob direção de Regina Sauer, está presente nos palcos brasileiros desde 1981, sendo a companhia independente mais antiga do Rio de Janeiro. Sempre aberta a novas propostas, atuando em diversos espaços como teatros tradicionais, espetáculos ao ar livre, lonas culturais, festivais, promovendo palestras e workshops, além de participações em televisão.

Desde a sua criação, investe na aproximação da dança com o público, contribuindo para a ampliação do mesmo, e é com este olhar que participa ativamente de diversos festivais e ventos culturais pelo Brasil e no exterior.

Coreógrafa: Regina Sauer

Bailarinos: Thiago Manhães, Roberta Moreira, Stela Maris, Alan Rezende, Magno Pontes, Maicon dSouza, Patrícia Ruel, Clarissa Paes, Priscila Mendes e Igor Gallo.


SERVIÇO:

Apresentações: dias 27, 28 e 29/01

“Um samba de amor desfeito” – Crutz Cia de Dança + “As canções que você dançou pra mim” - Focus Cia de Dança

Apresentações: dias 03, 04 e 05/02

“AutoRetrato” – Cia Nós da Dança + “As canções que você dançou pra mim” - Focus Cia de Dança

Horário: sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h

Local: Teatro Cacilda Becker - Rua do Catete 338 - Largo do Machado

Informações: (21) 2265-9933

Ingressos: 30,00 (inteira) | 15,00 (meia)

Duração: 70 minutos

Lançamento

Lançamento
CONSTRUA O SEU CAMINHO (Mônica Motta) - “O nosso objetivo com esta obra é atingir mais pessoas, levar orientação e dicas para a construção de um caminho profissional autêntico, com significado e intento”, disse Monica.

Lançamento

Lançamento
A obra trata-se de uma antologia poética que reúne 91 poetas de diversos países que falam o idioma português, como Angola, Cabo Verde, Guiné Bissau, Moçambique e Portugal, além do Brasil. O livro conta ainda com a quarta capa de Pepetela, o maior escritor de África.

Lançamento

Livro infantil "O Pirata Barba Ruiva II"

Livro infantil "O Pirata Barba Ruiva II"
De Manoel Arthur Villaboim,

Centro Cultural dos Correios Apresenta

Centro Cultural dos Correios Apresenta

As mais lidas

Super Click

Super Click
crédito: Lia Amorelli

OUTROS CADERNOS

Google+ Nossos Seguidores

Twitter